Arnaud Contreras

Court-métrage réalisé en compagnie de femmes séropositives dans les townships du Cap, en Afrique du Sud. I Love you + or -, une campagne de sensibilisation contre la stigmatisation liée au VIH Sida.

Exposition du 13 octobre 2006 au 28 janvier 2007 au Musée de l’Elysée à Lausanne.
De Shoji Ueda (1913 - 2000), on garde souvent en mémoire les images du « Théâtre des dunes »: étranges mises en scène de personnages, dont le charme et l’invention n’ont pas d’équivalent dans l’histoire de la photographie. Mais le reste de l’oeuvre qui évolue en marge des traditions documentaires reste mal connu, du moins en Occident.

Shoji Ueda est né près de Yonago, dans une région qu’il n’a pour ainsi dire jamais quittée. Il découvre la photographie en 1928, après s’être intéressé un temps à la peinture. En 1929, son père lui offre un petit appareil Kodak et il part étudier la photographie à Tokyo. Mais il revient très vite dans sa ville natale de Sakaiminato où il ouvre, en 1933, un studio de photographie et exerce une activité commerciale. Parallèlement, et c’est ce qui absorbera de plus en plus son temps, il participe à des concours, publie des images dans les magazines et rejoint des associations de photographes amateurs. Il découvre les recherches des avant-gardes européennes et acquiert très vite ce goût de l’expérimentation qui va caractériser sa démarche. Après la guerre, il radicalise son esthétique de la mise en scène, développe et diversifie son travail au milieu des dunes, qui occuperont une place majeure dans son œuvre. Sa pratique de la photographie est par ailleurs étroitement mêlée à la curiosité de son regard et à son esprit ludique. Son œuvre empreinte des deux cultures japonaise et européenne est un pont jeté entre deux sensibilités.

La reconnaissance de son talent intervient dès la fin des années quarante et il est aujourd’hui considéré au Japon comme l’un des photographes les plus brillants de son temps. Exposé plusieurs fois au Japon et en Europe, Ueda fut également invité à participer à une exposition au Museum of Modern Art de New York. Aujourd’hui un musée portant son nom est dédié à son oeuvre dans sa région natale.

Notre titre, « Une ligne subtile », se réfère essentiellement à la parfaite subtilité des compositions de Ueda. Mais il peut aussi être interprété comme une métaphore de la sensibilité esthétique du photographe. Ueda a une fois dit de ses photographies qu’elles étaient des « mémoires silencieuses », une expression qui décrit magnifiquement le calme onirique de son univers pictural, qui se situe dans un temps suspendu et révèle une harmonie essentielle du monde.

Cette rétrospective, dont les commissaires sont William A. Ewing et Gabriel Bauret, a été conçue par le Musée de l’Elysée en collaboration avec le Shoji Ueda Museum, Tottori.

© François Folcher

Présentation au Museu d’Art Contemporani d’Elx, Espagne, de l’exposition Rencontres Sahariennes créée par À 360 Productions et le secteur Culture de l’UNESCO.

Présentation dans le cadre de l’International Congress on Oasis and Soustainable Tourism.

© François Folcher

Présentation au Museu d’Art Contemporani d’Elx, Espagne, de l’exposition Rencontres Sahariennes créée par À 360 Productions et le secteur Culture de l’UNESCO.

Présentation dans le cadre de l’International Congress on Oasis and Soustainable Tourism.

Exposition “Frontières” au Muséum de Lyon
du 3 octobre 2006 au 4 février 2007
Une frontière est ambivalente puisqu’elle sépare ou met en contact, favorisant à la fois la rupture et le passage…

L’exposition “Frontières”, centrée sur les questions géopolitiques, souhaite faire appréhender cette ambiguïté en rendant compte de la réalité du terrain.
Huit mondes de frontières sont ainsi traversés :

Les frontières de l’Europe et la question de ses limites; les enjeux de migration dans le monde - le cas européen; les frontières restant fermées - la Corée du Nord et son “Paradis”; les contentieux territoriaux - le Cachemire, région déchirée; une frontière en devenir - l’Israël et la Palestine; les enjeux économiques des frontières issus de la mondialisation - entre le Mexique et les Etats-Unis; le monde des peuples sans territoires compacts - les Roms dispersés en Europe; les frontières perméables et durcies - l’exil des réfugiés.

Sur huit territoires scénographiques précis, et pour chacun d’eux, se rencontrent et se croisent les regards: de deux spécialistes de la géopolitique des frontières, Michel Foucher et Henri Dorion, commissaires scientifiques de l’exposition. De six photo-reporters - Patrick Bard, Olivier Coret, Marie Dorigny, Olivier Jobard, Nicolas Righetti, Frédéric Sautereau et de deux photographes plasticiens - Eric Roux-Fontaine et Michel Séméniako. De Philippe Rekacewicz, cartographe pour le Monde diplomatique. De neuf personnalités invitées à livrer leur point de vue sur des problématiques précises - Olivier Brachet, Marcel Courthiade, Marc Epstein, Gilles Lepesant, Jean-Luc Racine, Jorge Santibáñez Romellón, Eyal Sivan, Elie Barnavi et Catherine Wihtol de Wenden. De personnes confrontées à la problématique des frontières politiques qui livrent leur témoignage et leur expérience vécue.

Muséum de Lyon
28 boulevard des Belges
69006 LYON
Tél. 04 72 69 05 00
Fax 04 78 94 62 25

Photo © Marie Dorigny

Femmes de Mer est un projet documentaire et artistique dont le but est de mettre en lumière des femmes qui se sont imposées dans le milieu maritime par leur professionnalisme, qui se battent pour la reconnaissance de leurs droits.

Contexte

Depuis une vingtaine d’années des femmes se battent partout en Europe pour la reconnaissance de leur travail et de leur rôle essentiel dans le milieu maritime.

Embarquées ou à terre, elles bousculent de nombreux schémas établis dans ce secteur fortement dominé par l’élément masculin.

Lors de nos premières escales, à l’écoute de responsables d’associations (Femmes Entre Terre et Mer, Fishwomen, Aktea), nous avons identifié des luttes dans lesquelles les femmes de mer sont toujours engagées.

Que ce soit pour l’obtention d’un statut juridique, le droit à la retraite, à la formation professionnelle, à la sécurité en mer pour leur hommes, la protection de leurs patrimoines naturels et culturels, toutes les avancées qu’elles obtiennent bénéficient à l’ensemble de la filière maritime, hommes et femmes confondus.

Qu’elles soient marin-pêcheur, conjointes-collaboratrices, militaires, skippers, syndicalistes, sociologues, enseignantes, biologistes, médiatisées ou non, ces personnalités fortes se distinguent avant tout par leur professionnalisme.

Nos escales

Après plusieurs escales préparatoires à la rencontre de femmes de mer, en Irlande du Nord, au Pays Basque, en Aquitaine, puis en Bretagne, nous avons décidé de concentrer notre premier volet de travail sur la région Bretagne.
Nous avons en effet identifié en une même région un certain nombre de personnalités emblématiques, dans différents domaines maritimes, des femmes à mettre en lumière.

L’exposition

Notre objectif est de réaliser une grande exposition multimédia et itinérante, présentée dans des lieux culturels, musées, institutions, entreprises et lors de grands évènements nautiques en Europe.

Mêlant photographies et séquences filmées, cet événement se propose d’ouvrir au spectateur les portes d’un territoire féminin peu connu, il permettra au grand public de découvrir le monde maritime sous un aspect encore jamais dévoilé.

Le visiteur est invité à partager les rencontres avec les femmes que nous aurons suivies, à pénétrer dans leur univers visuel et sonore, au travers de photographies, de prises de sons, de séquences vidéos.

Les vidéos réalisées lors de nos escales seront mises en regard avec les photographies et extraits sonores dans l’exposition. Elles seront intégrées dans la scénographie soit comme complément informatif (interviews), soit comme élément artistique.

L’objectif est de faire partager au spectateur les conversations originelles que nous aurons eu avec elles, de mettre en avant certains de leurs engagements.
Nous souhaitons également réaliser une exposition souple qui puisse circuler en Europe, sur les lieux d’activités de ces femmes (criées, usines, navires, organismes maritimes…) afin d’ouvrir la parole, et éditer un catalogue et un dvd de cette exposition .

JEAN-MICHEL DESTANG
Journaliste, photographe, réalisateur et producteur
Rédacteur en Chef – Maximal News Télévison

Après avoir exercé comme reporter photographe pour l’agence internationale Sygma, il se tourne vers la réalisation de films documentaires et de sujets pour la télévision. Il a notemment été grand reporter pour à FRANCE 3/Information Nationale/“THALASSA”/“ Faut pas Rêver”.

De 1992 à 2000, il crée et dirige l’agence de presse de Télévision: M NEWS TELEVISION, réalise de nombreux films documentaires.
En 2000, il devient Rédacteur en Chef de l’agence de presse Maximal News Télévision/LAGARDERE Active.
En 1992, il reçoit le Prix Albert LONDRES et Prix du Festival du Scoop d’Angers pour “Le Grand Schpountz”
En 1991, il reçoit le 7 d’OR du meilleur reportage pour “Aral, la Mer assassinée” France 3 - émission THALASSA

Jean-Michel Destang réalise la partie photographie du projet.
Site Internet: www.destang.net

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ARNAUD CONTRERAS
Auteur, réalisateur, vidéaste, producteur
À 360 Productions

Après avoir travaillé comme reporter pour France Culture, RFI et France Inter, Arnaud Contreras s’oriente vers la réalisation de projets documentaires et artistiques qui allient plusieurs médias ( film, photo, son, web, installation).
En 2005, il crée À 360 Productions, une société de création audiovisuelle et d’ingénierie culturelle dont le but est de mettre en valeur des travaux artistiques, des patrimoines naturels et culturels, des aventures humaines.

Par sa créativité, son soucis d’utiliser en permanence des outils innovants, il souhaite faire vivre aux spectateurs de ses productions des expériences uniques.
Il est également consultant à l’UNESCO (Culture et Patrimoine Mondial ) et a reçu de nombreuses bourses et soutiens privés et publiques.

Arnaud Contreras réalise les séquences filmées de l’exposition.
Site Internet: www.arnaudcontreras.com